[Entrevista] Marcos Orengo (‘La Promesa’): «es muy bonito saber y sentir lo que significa esta serie para mucha gente»
Entrevista a Marcos Orengo, actor. El actor se acerca a nuestro programa para conocerle y para hablar de su papel como Feliciano, en ‘La Promesa’. Además, hablamos de sus facetas de compositor de bandas sonoras y de productor teatral
La industria televisiva y artística está llena de talentos destacados, y Marcos Orengo se ha convertido en una figura emergente en este escenario. En nuestra reciente entrevista, el actor compartió sus experiencias, desde su participación en la exitosa serie ‘La Promesa’ hasta sus raíces en el mundo del arte.
La conversación comenzó con los merecidos elogios hacia ‘La Promesa’, una serie que ha sido nominada a prestigiosos premios internacionales, como la Rosa de Oro. Marcos Orengo expresó su gratitud por la nominación y destacó la calidad excepcional de la serie, que compite con producciones de gran renombre. Habló de su fórmula que aúna fotografía, vestuario y tramas.
Disfruta de la entrevista a Marcos Orengo donde hablamos de ‘La Promesa’ y su Feliciano, de su talento como compositor y de su faceta de productor de teatro.
El Éxito Internacional de las Series Españolas
Se abordó el éxito de las series españolas, no solo a nivel nacional sino también en audiencias internacionales. Marcos Orengo señaló el reconocimiento y la popularidad de ‘La Promesa’ en Italia, además de mencionar su participación en otras series, como ‘El Secreto de Puente Viejo’.
Alabó el impacto positivo de las diarias españolas en todo el mundo. Además, expresó que le gustaría más apreció interno hacia las series diarias en nuestro país, ya que internacionalmente nos valoran mucho.
El Camino de Marcos Orengo en el Arte
Antes de sumergirse en los detalles de ‘La Promesa’, la entrevista exploró la trayectoria personal de Marcos Orengo. Criado en una familia ligada al audiovisual, sorprendentemente, sus padres intentaron mantenerlo alejado de la actuación, permitiéndole encontrar su propio camino.
Orengo compartió su profundo amor por el arte y cómo la música y la interpretación se convirtieron en vehículos para expresarse y experimentar emociones de manera única. El arte, según él, es una forma de vida que ofrece disfrute personal y conexión con los demás.
Dualidad en las Artes: Teatro y Música
La entrevista exploró la dualidad en las actividades artísticas de Marcos Orengo, que abarcan tanto el teatro como la música. Reveló cómo ha logrado compaginar ambas facetas, ya sea actuando mientras compone bandas sonoras o produciendo funciones teatrales.
Al abordar el proceso creativo, Marcos Orengo destacó la importancia de la comunicación con los directores de cada proyecto. Aunque el proceso compositivo puede variar, la colaboración y comprensión con el director son elementos clave en su enfoque.
El Arte Multifacético de Marcos Orengo
Explorando el Proceso Creativo en la Banda Sonora
El arte de componer una banda sonora va más allá de lo puramente técnico. Marcos Orengo comparte su enfoque, destacando la importancia de conectar con el guion y entender la experiencia emocional que se busca transmitir.
A la hora de componer una banda sonora, Marcos Orengo, busca la autenticidad emocional en lugar de seguir fórmulas literarias preestablecidas. Se enfoca en que el guionista le cuente personalmente la experiencia y las motivaciones detrás del proyecto.
La conexión con el guion o libreto es esencial. Encontrar el ritmo y motivación en el texto, es lo que sirve como base para la composición, expresa el actor. La complejidad en encontrar la clave adecuada para una obra. Por último, destaca la diversidad de enfoques posibles, cada uno válido para el proyecto.
Retos y Anhelos en la Composición
El camino de Marcos Orengo en la composición musical ha abordado cortometrajes, pero ¿se aventurará en la creación de una banda sonora para un largometraje? El actor aún no ha incursionado en largometrajes, aunque ha abordado cortos de extensión considerable. Reconoce la complejidad de crear una banda sonora para una película de mayor duración y el desafío que representa.
Proceso Compositivo Personal: describe su proceso creativo, a menudo encerrándose en su estudio en casa. La inspiración llega cuando está completamente inmerso en su trabajo, perdiendo la noción del tiempo. Se plantea la pregunta sobre las similitudes entre componer una banda sonora y construir un personaje. La concentración, la inspiración y el proceso de encontrarse son aspectos compartidos entre ambos campos artísticos.
Además de John Williams, Marcos Orengo admira a compositores como Johan Johansson y destaca la influencia de Hans Zimmer en la introducción de elementos electrónicos en la música clásica.
Más Allá del Escenario: Productor y Visionario
El espectro artístico del actor también se expande hacia la producción, explorando su interés por este rol y su experiencia en llevar a cabo proyectos. Marcos Orengo explora su faceta como productor, a pesar de reconocer la complejidad de este papel. Destaca su aprendizaje en la producción de teatro y su creciente interés en este aspecto de la industria.
Navegando Entre Roles: Marcos Orengo y su Trayectoria Artística
De Actor a Productor: El Mundo de la Producción Teatral
Marcos dice que un actor no puede esperar pasivamente oportunidades, sino que debe ser proactivo. En ese sentido, la ambición de tener su propia casa teatral se presenta como un sueño complejo, pero vital para el crecimiento.
Reconoce la complejidad de sus aspiraciones, pero destaca la importancia de la ambición y la persistencia. El equilibrio entre la ambición y la realidad se vuelve esencial para forjar un camino duradero. Además, Marcos Orengo destaca que la experiencia y el conocimiento acumulado son las herramientas clave para enfrentar desafíos y lograr metas en la industria.
La ambición de tener una productora propia surge como un objetivo para realizar proyectos que le apasionen. Ser productor no solo es un título, sino una forma de crear oportunidades y controlar el rumbo de su carrera. La creación de una productora proporcionaría la libertad para trabajar en proyectos significativos y duraderos.
Dualidades en el Mundo Actoral: Entre el Teatro y lo Audiovisual
Orengo, nacido en el mundo del teatro, destaca la importancia de estar conectado con el «barro», el proceso más crudo y auténtico del teatro. La versatilidad de ser un actor que se involucra en todos los aspectos de la producción, desde montar escenografías hasta entender la cámara, es esencial.
La transición del teatro a lo audiovisual revela las diferencias sustanciales en el enfoque y la dinámica de trabajo. Marcos Orengo abraza la complejidad del teatro underground, reconociendo que esta experiencia le ha enseñado a apreciar cada faceta del arte actoral.
El Conocimiento como Herramienta
La formación actoral no solo se limita a la interpretación, sino que comprender otros aspectos de la producción puede enriquecer la carrera. El conocimiento del guion, la cámara y la producción ofrece una perspectiva más completa y facilita la comunicación efectiva en el set.
Marcos Orengo aborda la importancia de la cultura general y la recomendación de Carmen Climent de explorar clásicos del cine. La necesidad de conocer las raíces del arte en la literatura y el cine clásico se presenta como una base esencial para cualquier actor.
La Promesa: Tras Bastidores de un Éxito Diario
Un Reto que Cambió su Vida
La llegada de ‘La Promesa’, un proyecto más extenso que ‘Servir y Proteger’, plantea un nuevo desafío para Marcos Orengo. La complejidad del personaje y la historia lo atraen, mostrando su interés por roles profundos y complejos.
La diferencia entre producciones más pequeñas y gigantes se evidencia en la experiencia de la Promesa. Marcos Orengo destaca el valor del trabajo en equipo y la importancia de reconocer la labor de cada persona detrás de cámaras.
Destaca, que serie diaria ha elevado su estándar de calidad, equiparándose a producciones de prime time. A pesar del ritmo acelerado, la calidad cinematográfica se mantiene, un hito en las series diarias. Además, Marcos Orengo, expresa que ‘La Promesa’ ha atraído a un público más amplio y diverso, desde jóvenes hasta adultos.
Impacto Personal y Profesional
La inicial reticencia hacia el personaje de Feliciano se transformó en una conexión profunda. El proceso de encontrar la humanidad en el personaje y vivir a través de él se convierte en un punto de inflexión.
La experiencia en la serie diaria ha acelerado el aprendizaje actoral y ha proporcionado una agilidad mental única. La rutina de rodaje diario ha fortalecido tanto profesional como personalmente al actor.
La interacción con los seguidores muestra un respeto notable hacia la serie y los personajes. Aunque los personajes puedan ser controvertidos, el aprecio por la calidad actoral es evidente. El respeto y cariño del público son aspectos valorados, creando una conexión especial
Transformación Personal y Profesional
Aunque el crecimiento no siempre es evidente para el actor, el aprendizaje continuo es innegable. La serie ha proporcionado una plataforma para aprender, crecer y enfrentar retos actuales y futuros. A pesar de la resistencia inicial, Marcos Orengo reconoce la salida de su zona de confort y los frutos positivos que ha cosechado. El crecimiento actoral se refleja no solo en la calidad de su interpretación, sino en la percepción de quienes le rodean.
En el trasfondo de ‘La Promesa’ emerge una historia de retos superados, aprendizaje constante y una calidad cinematográfica que redefine las expectativas para las series diarias. Este viaje no solo ha dejado una marca en la serie misma, sino que ha transformado la vida y carrera del actor, Marcos Orengo.
La Promesa: Descubriendo el Alma de Feliciano
La llegada de Feliciano a ‘La Promesa’ se percibe inicialmente como tranquila. A medida que la trama avanza, el personaje se revela con capas de complejidad y desafíos significativos, expresa Marcos Orengo.
La relación entre Feliciano y Teresa se destaca como un elemento clave. El descubrimiento del amor por parte de Feliciano, se presenta como un viaje emocional con momentos de ternura y descubrimiento.
Feliciano enfrenta momentos cruciales, desde el rapto del hijo de Pía hasta la revelación sobre su padre. Marcos Orengo destaca que el personaje se encuentra en un constante proceso de evolución, explorando sus orígenes y tomando decisiones que afectarán su futuro. La dinámica entre los personajes, como Petra, sugiere futuros giros sorprendentes, especialmente con los secretos que Petra guarda celosamente.
Relación del Actor con el Personaje y el Público
Marcos Orengo comparte la presión inicial al trabajar con actores experimentados como Andrea del Río y Antonio Velázquez. Destaca que la química actoral y el apoyo mutuo entre los protagonistas contribuyen al éxito de la serie.
Descifrando el Intrincado Mundo de Feliciano
Una Bomba en Camino: Feliciano promete ser un explosivo en la trama, llevando a Petra de la mano hacia un cataclismo. Se anticipa a una catástrofe familiar que desentrañará secretos y provocará giros impactantes.
A pesar de su oscuro pasado, Feliciano posee un alma que se acerca a la candidez de Pía. Su evolución se vislumbra a través de decisiones difíciles, mostrando una búsqueda constante por ser una mejor persona, explica Marcos Orengo.
Desafíos Actuados y Reflexiones del Personaje
El Difícil Acto de Robar un Hijo: La trama donde Feliciano roba el hijo de Pía se analiza desde la perspectiva del personaje. A pesar de su acción, se destaca su amor por Petra y la complejidad de actuar motivado por la lealtad.
Diálogos con Pía revelan la lucha interna de Feliciano, destacando su deseo de aprender y mejorar, comenta Marcos Orengo. La dificultad de ser una buena persona en un mundo donde ha enfrentado daños profundos se presenta de manera conmovedora.
